Lisa Beck travaille avec une multitude de matières et de façons variées, telles que la peinture, la scupture et l'installation (en les combinant souvent), impliquant espace intérieur et extérieur, paysage, reflet et le rapport paradoxal entre l'existant et le néant.

Son travail a été exposé aux Etat-Unis et à l'international depuis les années 1980 entre autre chez Feature Inc. (NYC), Elizabeth Dee Gallery (NYC), Anton Kern Gallery (NYC),  Circuit, (Lausanne), PS1 (Long Island City),  Galerie Samy Abraham (Paris), De Pury & Luxemburg (Zurich),  White Columns, (NYC),  MAMCO, Museé d'Art moderne et contemporain (Geneva), et le New Britain Museum of American Art (New Britain, CT).
En 2013, Endless, une exposition d'oeuvre de 1986 à 2012 a été présentée au Fort du Brussin, une exposition hors les murs de La Salle de Bains, à Lyon, France.
Les oeuvres de Lisa Beck sont présentes dans des publications telles que Painting Abstraction: New Elements in Abstract Painting par Bob Nickas,(2009, Phaidon Press) er Are You Experienced?  par Ken Johnson (2011, Prestel).  En 2015, The Middle of Everywhere, une monographie sur son travail, a été publiée par la Galerie Samy Abraham (Paris)  et La Salle de Bains (Lyon).

« Mon travail a toujours été guidé par certaines préoccupations ou obsessions, qui peuvent être vues comme étant divisées entre le particulier et l'universel. Le particulier, c'est-à-dire les aspects observables de la réalité, les choses qui nous entourent (le paysage, nos corps). L'universel, c'est-à-dire les choses qui sont trop vastes ou trop minuscules pour qu'on puisse les saisir (l'espace, la physique atomique) - et qui deviennent forcément une sorte d'abstraction. Ce sont à ces choses-là que je pense, en insistant sur la relation entre ces éléments - l'endroit où ils se rencontrent et interagissent, plutôt que sur leur séparation. Je me préoccupe de ma position, de la position de n'importe qui, en lien avec ces aspects de la réalité existante ; l'acte d'observation de l'entre-espace ; la conscience visuelle et la perception comme manière de comprendre l'existence, tel un filtre.

J'ai tendance à être attirée par des phénomènes visuels liés mais contraires, tels le positif et le négatif, le modèle et l'aléatoire, la couleur et les niveaux de gris, le plat et la profondeur, la représentation et l'imagerie abstraite. J'ai toujours envie d'emprunter les deux directions à la fois et une grande partie de mon travail a consisté en tenter de trouver des manières d'intégrer ces opposés. Mon motif le plus récurrent est le cercle sous toutes ses formes et références. Les atomes, les points, les sphères, les solides, le néant, les cellules, soi, les étoiles, l'éternité, le vide - c'est fou ce que l'on peut lier à cette forme. »

Lisa Beck

Née à New York City en 1958.
Vit et travaille à Brooklyn, New York.

FORMATION

1980
Rhode Island School of Design, Providence, BFA 1980

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SELECTION)

2021
Works on paper, Empirical Nonsense

2019
Always Now, The Suburban, Milwaukee, USA
Send and receive, The Gallery, Milwaukee, USA

2018
Lisa Beck, May 68, New York

2017
Rising and Falling, Elizabeth Dee Gallery, New York
Project Space, Galerie Samy Abraham, Paris

2016
The House of Eternity, Galerie Samy Abraham, Paris

2015
The Middle of Everywhere, commissariat par Caroline Soyez-Petithomme, Circuit, Lausanne

2014
You are here, 33 Orchard, New York
Observatory, Galerie Samy Abraham, Paris

2012
Endless, Fort du Bruissin - Centre d'Art Contemporain, Lyon (La Salle de bains hors-les-murs/ commissariat par Caroline Soyez-Petithomme)
Looking Through, Galerie Lisa Ruyter, Vienne
To Here Knows When, Feature Inc., New York

2011
Between Days, Feature Inc., New York
    
2009
To Everything, Feature Inc., New York

2006
Superpositioning, Feature Inc., New York

2002
Feature Inc., New York

1997
Feature Inc., New York

1993
Never Say Never to Always, Stephanie Theodore Gallery, New York

1992
To Here Knows When, Feature, New York

1985
White Room, White Columns, New York


EXPOSITION COLLECTIVES (SELECTION)

2021
Energy in All Directions, Tang Teaching Museum, Broadway

2019
Masterpieces 2, Galerie Thomas Bernard / Cortex Athletico, Paris
Masterpieces, Galerie Thomas Bernard / Cortex Athletico, Paris
Social photography VII, Carriage Trade, New York
Vertigo, Baahng & Co, New York

2018
LISA BECK + RAINIER LERICOLAIS, Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Paris
Beyound Black and White, Westbeth Gallery, New York
Le Bon Coût, Samy Abraham, Paris
For your Infotainment, a special presentation at Frieze New York honoring Hudson of Feature, Inc
Strange Attractors, commissariat par Bob Nickas, Kerry Schuss Gallery, New York

2017
Doomtown, PICA - The Portland Institute of Contemporary Art, Portland
Color Block, Triple V, Paris
Thought Forms, C. Grimaldis Gallery, Baltimore MD
Playground, Galerie Emmanuel Hervé, Paris
EDGE, Philip Slein Gallery, Missouri
Abandoned Luncheonette, Jeff Bailey Gallery, New York

2016
First Exhibition, Elizabeth Dee, Harlem, New York
Cosmic connections, David Totah gallery, New York
Where I end you begin, cb1 gallery, Los Angeles
GVA< > JFK, Mamco, Genève
Non figuratif: un regain d'intérêt ?, Centre d'art comteporain, Meymac
Geometrix: line, form, subvervsion, Curator's Office, Washington DC
Strange abstraction, Fredericks & Freiser, New York
All Over, Galerie des galeries, Paris

2015
Thirty Shades of White, Galerie Praz-Delavallade, Paris
«30 / 130: Thirty Years of Books and Catalogs, etc. Bob Nickas at White Columns», White Columns, New York
«Flatfile», LABspace, Hillsdale New York
Unexpected Pieces from Shila Khatami, Mimosa Echard, Lisa Beck, Bruno Jakob, Matthieu Blanchard, Genêt Mayor, Bruno Botella, Galerie Samy Abraham, Paris
Deep End, The Wassaic Project, Maxon Mills, New York
CHOICES Collectors Weekend, commissariat par Alfred Pacquement, Beaux-Arts de Paris
Iterations, THEODORE:Art, New York
Fertility, présenté par Jane Kim, 33 Orchard, New York
The painter of Modern Life, commissariat par Bob Nickas, Anton Kern Gallery, New York

2014
The Last Brucennial, 837 Washington St, New York
Real Estate, Ventana 244, Brooklyn
The Optical Unconscious, commissariat par Fredi Fischli, Bob Nickas et Niels Olsen, Gebert Stiftung für Kultur, Rapperswil
This One's Optimistic: Pincushion, New Britain Museum of American Art, New Britain CT
No Ground But Say Ground, Halsey McKay Gallery, New York
Inhabiting Ten Eyck, Storefront TenEyck, Brooklyn, New York
LET'S GO LET GO, In Memoriam Hudson, 33 Orchard, New York
Raving Disco Dolly on a Rock'n Roll Trolley, envoy enterprises, New York
Another, Once Again, Many Times More, Martos Gallery, New York
Dark Map, Lesley Heller Workspace, New York
The Egg, LABspace, Great Barrington, MA

2013
LAT. 41° 7 N., LONG. 72° 19° W, Martos Gallery, East Marion, New York
The Shining Path, Galerie Samy Abraham, Paris
Swing State, Jane Kim Gallery, New York
Diamonds, Diamonds, Gallery Diet, Miami,
X-tra, Lesley Heller Workspace, New York
I want that inside me, Feature Inc., New York

2012
THING, commissariat par Susan Jennings, West Cornwall, CT
Creature from the Blue Lagoon, Martos Gallery, Bridgehampton, New York
Exposition d'artistes né(e)s entre le 22 juin et le 22 juillet, Galerie de Multiples, Paris
Tell the Children, La Salle des Bains, Lyon

2011
bodybraingame, Rhona Hoffman Gallery, Chicago
The 2011 Bridgehampton Biennial, commissariat par Bob Nickas, Martos Gallery, Bridgehampton
We Regret To Inform You There Is Currently No Space or Place for Abstract Painting, Martos Gallery, New York
Lisa Beck / Philippe Richard, Theodore: Art, New York

2010
Pull My Daisy, Galerie Lisa Ruyter, Vienne
Black Is the Color of My True Love's Hair, NP Contemporary Art Center, New York
Daniel Hesidence Curates, Tracy Williams, Ltd., New York
Lisa Beck / Olivier Mosset, Bell Street Project Space, Vienne
Wall-to-Wall, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles
Skulture, Feature Inc., New York
Townie, Foley Gallery, New York
Portrait de l'artiste en motocycliste, Le Musée des Beaux Arts, La Chaux-de-Fonds

2009
Portrait de l'artiste en motocycliste, Le Magasin, Grenoble
Cave Painting: Installment #1, commissariat par Bob Nickas, Gresham's Ghost (third location), New York
Populate This Form, Feature Inc., New York
Group exhibition, commissariat par Bob Nickas, Martos Gallery, New York

2008
Shit, Feature Inc., New York

2007
Painting as Fact - Fact as Fiction, commissariat par Robert Nickas, de Pury & Luxembourg, Zurich

2006
Never Mind the Bollocks, Here's Amanda Lear, Envoy, New York
An Ongoing Low-Grade Mystery, commissariat par Bob Nickas, Paula Cooper Gallery, New York
The O Show, commissariat par MatCH-Art, Kresge Foundation Gallery, Ramapo College, Mahwah, NJ

2005
The O Show, commissariat par MatCH-Art, Shore Institute of the Contemporary Arts, Long Branch, NJ
Seriality, commissariat par Stephanie Theodore and MatCH-Art, Axel Raben Gallery, New York
The sun rises in the evening, Feature Inc., New York

2004
Galerie Francesca Pia, Bern
Itsy Bitsy Spider, Feature Inc., New York
Curious Crystals of Unusual Purity, commissariat par Robert Nickas and Steve Lafreniere, MoMA P.S.1, Long Island City, New York

2003
Fast Forward: 20 Years of White Rooms, White Columns, New York
Small-Scale Sculpture and Anonymous Tantra Paintings, Feature Inc., New York

2002
Guide to Trust 2, commissariat par ANP, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco
Lisa Beck and Marisa Telleria-Diez, Rico, Brooklyn

2001
Not a. Lear, commissariat par ANP, Allston Skirt Gallery, Allston, MA; Gracie Mansion Gallery, New York
Timewave Zero / The Politics of Ecstasy, commissariat par Lionel Bovier et Jean-Michel Wicker, Grazer Kunstverein, Graz
Liste: The Young Art Fair, avec Galerie Pia, Bâle
Natural Wonders, Galerie Francesca Pia, Bâle
Another, once again, many times more, Feature Inc., New York
Een goed in de weg staande tafel, commissariat par Jack Jaeger, Galerie van Gelder, Amsterdam

2000
Not a. Lear, commissariat par ANP, Art Process, Paris; Galerie S. & H. De Buck, Ghent
Torch Gallery, Amsterdam
Hairy Forearm's Self-Referral, Feature Inc., New York
Hex Enduction Hour by The Fall, commissariat par Robert Nickas, Team Gallery, New York
ANP: City Projects, Galerie S. & H. De Buck, Ghent, Belgium
The End, Exit Art, New York
Liste: The Young Art Fair, avec Galerie Pia, Bâle
Bubbles, curated by Edith Doove, Center for Contemporary Non-Objective Art, Bruxelles
3ness, curated by ANP, Dike Blair, and Edith Doove, Musuem Dhondt-Dhaenens, Duerle
Sex in the Country, Forde l'Usine, Genève
Open the pod bay doors, Hal, Feature Inc., New York

1999
Cookie Snow Feature, Cokkie Snoei, Rotterdam
curious.parking@stupendous.strawberry, Galerie S. & H. De Buck, Ghent
BmW, ANP, Antwerp
Up Your Head, Feature Inc., New York

1998
Yoyogaga, Feature Inc., New York
Lisa Beck, Jason Fox, Bill Komoski, M du B, F, H & g, Montreal
Utz, Lennon, commissariat par Stephanie Theodore, Weinberg Inc., New York
Paintings (Lisa Beck, Bill Komoski, David Moreno, John Torreano), Feature Inc., New York

1997
La Tradicion: Performing Painting, Exit Art, New York
Material Girls, commissariat par Harmony Hammond, Gallery 128, New York

1996
Lisa Beck/Lucky De Bellevue, Feature Inc., New York
Ab Fab, Feature Inc., New York

1994
Friends, Romans, Countrymen, Feature Inc., New York
Joe's Garage, commissariat par Stephanie Theodore, TZArt & Co., New York

1991
Stussy, Feature, New York

1990
Information, Terrain, San Francisco; commissariat par Robert Nickas February 3'27, Daniel Newburg Gallery, New York
Red, commissariat par Robert Nickas, Galerie Christine & Isy Brachot, Bruxelles
Invitational Drawing Show, Althea Viafora Gallery, New York
Godhead, Feature, New York

1989
Positive Show, Jack Tilton Gallery, New York
Romancing the Stone, Feature, New York
American Fine Arts, New York

1987
The Four Corners of Abstraction, White Columns, New York

1986
Credible/Incredible, commissariat par Lawrence Rinder, Four Walls Gallery, Hoboken, NJ Stavaridis Gallery, Boston

1985
Image/Abstract, commissariat par David Row and John Ford, Roughhouse, New York

1983
July Group, Nature Morte Gallery, New York



PUBLICATIONS & ARTICLES (SELECTION)

2015
The Middle of Everywhere, Monograph, Caroline Soyez-Petithomme (ed.), La Salle de bain, Lyon, Galerie Samy Abraham, Paris, 2015

2014
Goleas, Janet. ART REVIEW: Another, Once Again, Many Times More on the North Fork, Hamptons Art Hub, posted 9 August

2014
Lequeux, Emmanuelle, Le Monde, 26-27 Janvier 2014, p.16

2013
Nickas, Bob. Lisa Beck, Annual Magazine, issue n°6
Lisa Beck à Lyon, Les InRockuptibles, n°896, 30 Janvier - 5 Février, p.102-3

2012
yes, no, something, nothing, never, always, Feature Inc, New York- catalog of selected works by Lisa Beck 1985-2010, interviews with Hudson and Bob Nickas

2011
Nickas, Bob. Catalog of the Exhibition, 2nd Cannons Publications, Los Angeles
Indrisek, Scott. The Pleasures of the Prosaic at the Bridgehampton Biennial, Modern Painters, posted 15 August
Rosenberg, Karen. All Nooks, Crannies, Bedrooms and Trees are Backdrops for Art, New York Times, 8 August C5 (reproductions)
Miller, Michael H. Learning from Bridgehampton, New York Observer, 12 July
Miller, Michael H. So Long, Chelsea! Bob Nickas to Liven Up the Art World this Summer with Bridgehampton Biennial, New York Observer, 1 July
Johnson, Ken. Are You Experienced?: How Psychedelic Consciousness Transformed Modern Art, Prestel Publishing, New York

2010
Review of Skulture, Goings On About Town, New Yorker, 25 January, p.12
Rubin, David S., ed. Psychedelic: Optical and Visionary Art Since the 1960s, with essays by David S. Rubin, Robert C. Morgan and Daniel Pinchbeck, San Antonio Museum of Art in association with MIT Press, Cambridge, MA, 33, p.109

2009
Nickas, Bob. Painting Abstraction: New Elements in Abstract Painting, Phaidon Press, New York
Smith, Roberta. Review of To Everything, New York Times, 19 June, p.C29

2008
Interview sur myartspace.com

2006
Sheets, Hilarie. Where Magic Mushrooms Bloom, Artnews, February, p.120-121

2004
Smith, Roberta. Review of Curious Crystals of Unusual Purity, New York Times, 16 July, E28
Wilson, Michael. Curious Crystals of Unusual Purity, Artforum, November, p.222

2003
Johnson, Ken. Alumni Return, Juxtaposing Past and Present, New York Times, 28 November
Wolfe, Charles T. The Plasticity of Perception, Flash Art, July-September, p.63-64 (reproduction)

2002
Farquharson, Alex, Timewave Zero/ The Politics of Ecstasy, Frieze, March, p.87 (reproduction)
Olson, Marisa S. Guide to Trust No. 2 at the Yerba Buena Center for the Arts, Artweek, May
Perret, Mai-thu, Lisa Beck and John Tremblay, Frieze, January/February, p.104 (reproduction)
Guide to Trust No. 2, exhibition catalogue, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (reproduction)

2001
Cotter, Holland. Another, Once Again, Many Times More, New York Times, Listings,11 May, E38
Ivy, Angus. Review of 3ness, Zingmagazine 14 (Winter), p.210-211

2000
Andrews, Max and Dawn Fulcher. Preview of Bubbles, Contemporary Visual Arts, July/August, p.82 (reproduction)
Dams, Jimi. Lisa Beck, Purple 5 (Summer), p.272-3 (reproduction)
Goings On About Town, New Yorker, 11 January
Critics- Picks, Open the pod bay doors, Hal, Time Out NewYork, 28 December, p.65
Liste 2000, The Young Art Fair, catalogue, Basel, Switzerland (reproduction)

1999
Braet, Jan. Koel Amerikaans, Knack, 17 March, p.77 (reproduction)
Doove, Edith. Verrasimgen uit Amerika, De Standaard, 3 February, p.2
Jones, Jonathan R. Review of Up Your Head, Contemporary Visual Arts, November/December, p.67 (reproduction)
Lambrecht, Luc. Americaans en Toch Niet, De Morgen, 12 February, p.14
Popelier, Bert. Jonge Amerikanen, De Financieel Economische Tijd, 3 February, p.12
Mob Rules (Review of Up Your Head), NY Arts, December
ANP: This Flight is Tonight, Zingmagazine 10 (Autumn), p.170-1 (reproduction)

1998
Cotter, Holland. Review of Yoyogaga, New York Times, 20 November, E43
Smith, Roberta, Review of Utz, New York Times, 22 February
Recommended, Time Out New York, 12 April, p.12

1997
Cotter, Holland. Review of Material Girls, New York Times, 31 October
Levin, Kim. Work in Progress - Art and Exhibitionism in Soho, Village Voice, 22 April
Rubinstein, Raphael. On Broadway: Studios Without Walls, Art in America, June

1996
Levin, Kim. Village Voice, Choices, 6 March
Moody, Tom. Review of Ab Fab, Art Papers, November/December
Short List, New Yorker, 11 March

1994
Hess, Elizabeth. Garage Sale, Village Voice, 20 December
Levin, Kim. Garage Sale, Village Voice, Choices, 20 December
Nickas, Robert. Split Screen, BOMB , Summer (reproduction)

1992
Cotter, Holland. Lisa Beck and Peter Dudeck, New York Times, 19 June
Schwartzman, Alan. Review of Lisa Beck and Peter Dudeck, New Yorker, 15 June

1990
Red, exhibition catalogue with texts by Robert Nickas and Xavier Douroux, Galerie Christine & Isy Brachot, Brussels (reproduction)

1989
Brenson, Michael. Review of Positive Show, New York Times, 24 February
Smith, Roberta. Review of American Fine Arts group exhibition, New York Times

COLLECTIONS PUBLIQUES & FONDATIONS

Frac Pays de la Loire
Collezione Maramotti
Musée des Beaux-Arts, La Chaud-de-Fonds

Elisabeth Dee : Comment voyez-vous ces peintures dans votre nouvelle exposition ?

Lisa Beck : Je vois toujours les peintures comme des objets. Généralement, lorsque nous regardons des tableaux, nous nous concentrons sur la surface et l'image, alors que l'objet en soi est ignoré - il est simplement le réceptacle pour l'image / le contenu. De même, lorsque vous lisez un livre, vous ne vous dites pas « oh, regardez ce morceau de papier et cette police ! », vous vous concentrez sur l'histoire. Vous pourriez, mais vous ne le faites pas la plupart du temps, car le contenu est mis en avant.

Avec les peintures, je veux que leur réalité physique soit toujours directe et égale à l'image / contenu. J'aime que les qualités physiques soient à proximité ou équivalentes à la chose narrative qui s'y trouve. Je pense qu'il y a un lien avec mon enfance dans les années 70, avec le minimalisme et l'emphase sur l'objet ; tout est objet et possède ses propres qualités. Une partie de la raison pour laquelle je m'intéresse aux matériaux brillants et aux applications picturales qui peuvent être un peu incontrôlées est qu'ils mettent l'accent sur les matériaux et leurs qualités qui ont quelque chose à dire et ne sont pas seulement un messager. La chose en elle-même est un message, elle ne raconte pas seulement une histoire, elle est une histoire aussi.

Elisabeth Dee  : Vous faites donc le lien avec le minimalisme sculptural, l'examen des qualités spécifiques d'un objet et l'environnement qu'elles créent, qui ajoutent à la théâtralité de l'objet. 

Lisa Beck : Tout à fait. Ainsi, avec ces surfaces réfléchissantes, lorsque vous bougez, cela change ; si vous portez une chemise rouge et vous vous placez devant, cela change ; s'il y a plus de lumière ou s'il fait plus sombre dans la pièce, cela change ; elles ont donc - pour moi en tout cas - une sensation de variabilité. J'essaie d'encourager cet effet sculptural, la sensation qu'il y a quelque chose d'autre à voir quand vous vous déplacez autour de la sculpture.

En utilisant des formes aussi simples, cela vous stimule jusqu'à un certain point, parce que c'est simple, mais aussi mystérieux. Cela vous force à vous concentrer sur les qualités physiques de la chose, ce que je trouve très intrigant. Vous devez faire un effort pour comprendre, en prenant conscience de ces qualités spécifiques. De la même manière que vous observeriez un inconnu qui marche vers vous dans la rue pour obtenir des informations sur qui il est, en fonction de la façon dont il marche, la couleur des vêtements qu'il porte, et ainsi de suite.

Elisabeth Dee  : Considérez-vous le minimalisme comme une réduction à l'élémentaire ?

Lisa Beck : Oui, mais en réalisant l'acte de réduction, cela s'est résumé à cette sorte d'implication folle dans le moment présent et se présenter debout devant cette chose, et cette expérience. C'est une chose à expérimenter. Il y a une manière de regarder le minimalisme comme une sorte de psychédélisme relatif. Il y a des années, j'ai vu une bande dessinée dans The New Yorker qui s'appelait Mayberry L.S.D. ; c'est Barney et Andy de l'émission The Andy Griffith Show, ils sont assis et sont défoncés, et l'un d'entre eux dit « est-ce que tu as déjà vraiment regardé tes mains ? ».

Le minimalisme présente cette même qualité d'hyper concentration sur des détails physiques, ce point de vue particulier, cette taille particulière, cette forme particulière, cette couleur particulière, ce positionnement particulier. On vous encourage presque à observer les molécules et voir comment elles sont alignées. C'est une expérience délicieuse, belle et sensuelle, et même si tout cela a soi-disant été supprimé, c'est encore là - c'est même mis en avant.

Elisabeth Dee  : Est-ce que ce serait pour vous le fil conducteur ou le modus operandi de la série ?

Lisa Beck : En créant ces peintures, j'ai pensé « prenons un nombre très réduit d'éléments et voyons ce que l'on peut faire avec eux, si l'on peut les amener vers cet autre lieu pour les gens ».

Ainsi, une ligne donnée dans une oeuvre, et sa relation aux deux points, est une histoire en soi. Ils sont si proches mais ne se touchent pas, il y a une zone douce de couleur juste à côté d'un bord métallique saillant, votre reflet provoque un changement sur la surface brillante. Il y a une surface plate mais elle contient aussi une certaine profondeur. C'est une des histoires.

Vous pouvez aussi la regarder et vous dire : « c'est une ligne d'horizon, et la lune se reflète dans le lac », ce qui est une autre histoire.

Elisabeth Dee  : Mais l'histoire ne marque pas le commencement pour vous ; pour vous, l'histoire est une source ouverte, prête à être guidée.

Lisa Beck : Pour moi, il y a toujours une impulsion abstraite et une impulsion descriptive. Je ne les vois pas vraiment comme des opposés, mais plutôt comme deux faces de la même pièce de monnaie.

Je suis donc très engagée dans le jeu formel, et en même temps il y a bien une sensation de paysage / ciel / espace dans les images. Je me suis toujours beaucoup intéressée à l'exploration spatiale, et le fait étonnant de ces nombreuses petites sphères qui tournent autour du soleil et le fait que nous nous tenions debout sur l'une d'entre elles. La variation d'échelle est presque impossible à cerner. Et dans l'esprit, cela devient une forme d'abstraction, j'essaie de le voir et de le comprendre en le mettant en image.

En regardant ces peintures, les spectateurs commencent souvent à parler de ciels, de la lune, de l'espace, du coucher du soleil. Mais ce sont aussi juste des lignes, de la couleur, et un cercle ou deux. Une oeuvre d'art peut raconter plus d'une histoire à la fois.